När böcker blir biograf: tolv filmatiseringar du inte får missa

Christopher Nolan har precis levererat sin episka tolkning av Homeros Odysséen, och frågan är nu: vad ska man se härnäst? Lyckligtvis finns det en hel skattkista av klassiska grekiska texter som väntar på att upptäckas, men också en rad andra Filmer och serier som på imponerande sätt fångat essensen i stora litterära verk. Här är nio förslag som spänner över allt från konstnärliga mästerverk till mer lättsmälta berättelser – en perfekt startpunkt för din nästa filmkväll.

Big little lies: en beach read som fungerar perfekt på skärmen

Det är sällsynt att en TV-adaptation verkligen lyckas fånga boken, men HBO:s Big Little Lies, med Reese Witherspoon och Nicole Kidman i huvudrollerna, är ett lysande undantag. Serien tog den kryddstarka, lättlästa romanen av Liane Moriarty och förvandlade den till en visuell och dramatisk succé. HBO fortsatte med en andra säsong, fylld med fastighetsspaning och högklassig hysteri, vilket sätter ribban för perfekt eskapism. En tredje säsong är på väg nästa år, och vi ser fram emot den!

Contempt: godards reflektion över egot

Jag hade äran att läsa boken Contempt innan jag såg filmen – ett tillvägagångssätt jag alltid rekommenderar. Både boken och filmen utforskar ett författarepars äktenskapliga problem och den tragiska konflikten som uppstår när mannen tar sig an ett manusjobb för att försörja sig och sin unga fru. När möjligheten att konsultera kring en misslyckad filmatisering av Odysséen med en sträv och oärlig producent dyker upp, faller allt – kärlek, arbete och liv – samman. Boken erbjuder en gripande psykologisk porträtt av protagonistens självdestruktiva beteende. Filmen, regisserad av Jean-Luc Godard, använder sig av de manliga karaktärernas motsättande tolkningar av Odysséen som en spegelbild av deras egna ambitioner och ego. Godard verkar antyda att den grekiska eposen är praktiskt taget dömd att locka och förvirra de mest ambitiösa regissörerna – en insikt som The New Yorker nyligen belyste i samband med Nolans anpassning.

Heated rivalry: en hockeyromans med hjärta och humor

Rachel Reids hockeyromans Heated Rivalry har charmat en lojal publik med sin smarta dialog och relaterbara existentiella funderingar. Det är passande att dess TV-anpassning leddes av Jacob Tierney, som tidigare arbetat med Letterkenny, en annan serie älskad av hockeyfans. Med Hudson Williams och Connor Storrie fångar Tierneys sex avsnitt all den charmigt klumpiga awkwardness och de hjärtskärande ögonblicken från boken, samtidigt som de ger liv åt scenerna med vacker kinematografi och subtila kroppsspråk.

The hours: en meditation om liv och död

Jag upplevde min anpassningsresa lite baklänges, genom att först se filmen The Hours 2002. Jag blev fullkomligt förbluffad av dess svepande, sorgsna skönhet – musiken, skådespelet, fotografiet – allt hade en djupgående effekt på mig. Jag rusade genast ut och köpte Michael Cunninghams bok och blev lika hänförd. Det är en meditation över liv och död, som använder Virginia Woolfs flyktiga och vandrande bok Mrs. Dalloway för att knyta ihop livstrådarna hos tre kvinnor i olika tidsepoker. (Filmen är en skådespelarklass, med Julianne Moore, Meryl Streep och Nicole Kidman som levererar karriärhöjdpunkter.) När jag återvände till källmaterialet var det en frustrerande upplevelse (Woolf är inte en lättläst författare!), men jag återläser Cunninghams bok vartannat år och har sett filmen säkert ett dussin gånger. Under pandemin, med mer tid över, tvingade jag mig själv att läsa Woolf, sedan Cunningham, och se filmen i snabb följd – det var en uppenbarelse!

My brilliant friend: en rik och långresa genom vänskap

HBO:s anpassning av Elena Ferrantes Neapolitanska romaner bjuder in till en lång och rik resa, bestående av fyra TV-säsonger och en kvartett av romaner: My Brilliant Friend, The Story of a New Name, Those Who Leave and Those Who Stay och The Story of the Lost Child, som handlar om den komplicerade vänskapen mellan Lila och Lenu. För ännu mer Ferrante på skärmen, sök efter The Lying Life of Adults och Maggie Gyllenhaals The Lost Daughter, båda släppta av Netflix.

Patrick melrose: cumberbatch i en mörk självbiografisk roll

Benedict Cumberbatch levererar en kraftfull prestation i den femdelade miniserien från 2018 om en förmögen engelsman som kämpar för att övervinna demonerna från sitt förflutna. Om det låter intressant för dig, har du tur: allt är baserat på en serie semiautobiografiska romaner av Edward St. Aubyn: Never Mind, Bad News, Some Hope, Mother’s Milk och At Last. Se Cumberbatch i dina tankar medan du arbetar dig igenom alla fem – men var varnad: materialet är mycket mörkt.

Say nothing: en spännande berättelse om mord och minnen

Jag såg TV-anpassningen av Patrick Radden Keefes bästsäljande fackbok Say Nothing innan jag läste boken, men jag önskar att jag hade gjort det omvänt. Ändå älskade jag showen så mycket att den fick mig att vilja läsa boken ännu mer. Showen, skriven av showrunner Joshua Zetumer, känns som en sällsynt anpassning som berikar sitt källmaterial. Keefes bok är så detaljerad och fängslande i sitt avslöjande av systrarna Dolours och Marian Prices värld – de första kvinnliga heltidmedlemmarna i den irländska republikanska armén – under The Troubles, och mysteriet kring vem som mördade Jean McConville, en kvinna som kidnappades från sin lägenhet i Belfast och lämnade sina tio barn utan föräldrar. Det är en gripande, upprörande, intensiv och ytterst väl utförd show, och jag kan knappt vänta på den kommande anpassningen av Keefes nya bok London Falling.

The shining: kubricks mästerverk

År 1980 anpassades Stephen Kings skräckroman The Shining av den visionära regissören Stanley Kubrick. I filmen accepterar Jack, en aspirerande författare och åldrande alkoholist, jobbet som vintervaktare på Overlook Hotel, en hemsökt plats i de Colorado Rocky Mountains, och tar med sig sin livrädda fru och chockade barn. Även om filmen inte är helt trogen vissa delar av boken, vilket orsakade en del kontroverser bland hängivna King-fans, lyckas Kubrick bringa till liv de terrorer som King så träffande skrev om, inklusive relationsvåld, isolering, hjälplöshet och alkoholism. Filmen framkallar också samma skrämmande rädslor som boken med sitt hemsökta musikaliska soundtrac, sin scenografi och sina kameraplaceringsval, och de känslomässiga skådespelarna Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd och Scatman Crothers. Istället för de förutsägbara gotiska interiörerna som är vanliga i genren valde Kubrick ljusa, repetitiva, geometriska mönster; krockande färgskalor med blodröda accenter; och långa, svepande kameraplaceringsval av enorma tomma interiörer och landskap för att skapa en känsla av obehag. Det är en anledning till att den här filmen är en klassiker, så ofta imiterad och ärad av andra regissörer; Kubrick förenar skickligt det övernaturliga med det vardagliga, precis som King gör i sina romaner. I hjärtat av filmen ser vi en man som brottas med sina demoner – och i det här fallet, vinner demonerna.

The virgin suicides: en sepia-färgad midwestern sensation

Innan termen var på allas Gen Z-läppar, var The Virgin Suicides, både bok och film, en känsla – i alla bemärkelser. Den fångade en särskild bit av sepia-färgad Midwestern-förortsliv i 70-talet, och fångade också den universella upplevelsen av att vara en präglad, kreativ och uttråkad tonåring, bunden av orealistiska begränsningar. Det är svårt att föreställa sig en berättelse som denna skriven idag – fem systrar, uppfostrade av sin far som matematiklärare och en sträng hemmafru, utför ett självmordslöfte. Perfekt castad, med Kirstin Dunst i den mest vågade och sexuellt öppna av systrarna och Josh Hartnett som den avslappnade tonårspåverken som är hennes älskare (med ett lika perfekt soundtrack av Air), representerade hela filmen Sofia Coppolas anachronistiska bästa, och gav just tillräckligt med en late-90-talskänsla till den för att göra den verkligt tidlös.